Los Supersonicos - Mas Juvenil-67

01.- Cuando Mas Te Veo.
02.- Regresare.
03.- Por Eso.
04.- Un Poquito De Ti, Un Poquito De Mi.
05.- Si.
06.- NoMe Niegues Tu Amor.
07.- Tu Eres La Culpable
08.- Hoy La Volvi A Ver.
09.- Dejame En Mi Mundo.
10.- Perdon.
11.- Cosas Estupidas.
12.- Hoy Tenemos Que Salir De Aqui.

Los Supersónicos son una de las bandas pioneras del movimiento rock en Venezuela. Su formación se remonta a inicios de la década del sesenta cuando Armando Veitía (guitarra líder, voz), Enrique Piñero (segunda guitarra, voz), Mauro Pérez (teclados), Nelson Ruíz (batería), Esteban Ruíz (voz líder) y Alexis Hernández (bajo) deciden formar una agrupación con influencias musicales proveniente del movimiento rock naciente en Estados Unidos e Inglaterra. Tomando como estandarte a bandas como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones; deciden incursionar en este género musical. Contratados por el sello Souvenir, debutan discográficamente con el álbum Surf con Los Supersónicos (1964). Enrique Piñero es sustituido por Pablo Díaz, mejor conocido como Ivo, y así queda conformada la formación clásica de los Supersónicos la cual graba Mas de Los Supersónicos (1965), álbum en el cual además de versiones de artistas como The Beatles, The Beach Boys; comienzan a presentar temas propios como son las composiciones de Mauro Pérez Aruba maravillosa y Mejor que nada. Su discografía se completa con los LP Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1966) y Mas Juvenil (1967). Para este último álbum ingresan Luis A. Medina B. como tecladista y Andrés Trigo como voz líder. En 1968, Pablo Díaz abandona el grupo para iniciar su carrera como solista y poco después se produce la separación del grupo. Durante su corta carrera dejaron grabados seis álbumes, así como un disco como grupo de acompañamiento de Johnny Tedesco, convirtiéndose -junto a Los Impala-en la banda de rock en Venezuela con mayor producción discográfica durante la década de los sesenta. En 1996 se editan tres discos en formato CD que contienen prácticamente toda la discografía de Los Supersónicos: Super Super Supersónicos Vol. 1, el cual incluye todo el álbum Surf con Los Supersónicos (1964) con la excepción del tema Introducción y el álbum Supersónicos (1966), con la excepción del tema El Espíritu de San Luis. En el disco Super Super Supersónicos Vol. 2, incluye todo el álbum Super Super Supersónicos (1966) exceptuando el tema Ella se aleja y todo el álbum Mas de Los Supersónicos (1965). El disco Super Super Supersónicos Vol. 3, presenta el álbum Show con Los Supersónicos (1965), con la excepción del tema Baja, y todo el álbum Mas Juvenil (1967). Los Supersónicos fueron uno de los grupos más importantes de Venezuela de los años 60 y sus LP's siguen siendo buscados por diversos coleccionistas. ( www.last.fm ).

Mirtha Perez - Solita!

01.- Maldita Seas
02.- El despertar
03.- Siempre Hay Algo Que Me Recuerda A Ti En Tus Besos
04.- Ojos Malvados
05.- Quiereme
06.- La Muralla
07.- LLorando En La Capilla
08.- Deseando Y Esperando
09.- Ya No Me Importa Nada
10.- Locura Locura
11.- Con El
12.- Orgullo

Mirtha Magaly Perez Rojas nacida en Caracas, La Pastora, el 7 de julio de 1945, que siendo una adolescente se graduó de maestra normalista y se inició como cantante a los 13 años, haciéndolo de forma aficionada en el grupo “Los Trovadores de Santa Rosa”. Es cantante y actriz. Ella pertenece a aquellos adolescentes que participaban en los concursos de aficionados organizados por la desaparecida radioemisora La Voz de la Patria. Mirtha Pérez es una de las más exitosas e inolvidables voces femeninas del Trío Los Naipes, exitoso grupo musical dirigido por el famoso compositor venezolano Luis Cruz, -autor, de entre otros grandes temas, de la célebre pieza Cumpleaños Feliz-, una de las primeras “criollas famosas”, cuya interpretación primera, de fama mundial, la hizo el también famoso tenor venezolano Emilio Arvelo (Emilio Yalnotti Arvelo).
Mirtha Solita, Con “Los Naipes” inició su carrera artística profesional en 1964, cuando comenzó a tener grandes éxitos musicales, como “Cartagenera”, “La Luna y el Toro” y “Las Cerezas”, entre otros. Al retirarse de dicho cuarteto continuó su carrera como solista, logrando varios éxitos discográficos. Luego de su separación de Los Naipes, Mirtha se consagró como una de las mejores
intérpretes en su género alcanzando éxitos dentro y fuera de Venezuela, como triunfadora en varios festivales internacionales. Su primer gran éxito como solista fue “Maldita Seas”, el cual le abrió los caminos internacionales.
En 1966 grabó como solista una serie de LP llamados “Mirtha Solita”, donde están varias de sus más oídas y famosas interpretaciones. En 1969 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Ese mismo año obtuvo el 2º lugar en el III Festival Buenos Aires de la Canción con “La nave del olvido”, de Dino Ramos, tema que se convirtió en un éxito en los países de habla hispana. Siguieron varios éxitos en el canto, como “Nadita de Nada”, “Inmenso”, “Caballo Viejo”, “Homenaje a Virginia López”, “Canoero”, “El Tinajero”, entre otras. En 1966 se inició como actriz. En Argentina rodó la película “Los Mochileros” (1970). (Orinocopadrerio.blogspot.com).

Esta Cantante venezolana de bastante éxito en la década de los 60, perteneció a esa generación de cantantes venezolanos surgida durante esos años. De corte muy juvenil, de una muy buena voz, simpática, era una chica moderna de atractiva personalidad de acorde a su nombre. Era una muñeca hecha para la canción. La manera original y muy especial de cantar, la convierten rápidamente en una de las preferidas del publico joven y de los programas juveniles de radio y TV, en la cantante juvenil No. 1 del país. Sus canciones Vueltas y Vueltas y Bailando El Shake causaron sensación entre la juventud venezolana, pero, para el 7 de Junio de 1965, ya Carmencita esta al frente de los éxitos juveniles nacionales con su magnifica versión de “LA CHICA YEYE” que también se escuchaba con la voz de María Teresa Chacín. Otras canciones que tuvieron aceptación en el público venezolano fueron Loca Juventud y Mi Cochecito. También Carmencita participo en 1970 en el II Festival de la Voz de Oro de Venezuela y compitió con cantantes de la talla de Lila Morillo, Raquel Castaño, Myriam Tamayo, María Teresa Chacín, Estelita del Llano, Mayra Martí, Lucy Bell, Charito, Lupita Sarmiento, Olga Teresa Machado, Noemí Berlaty, Mireya Delgado, Rosa Virginia Chacín, Estrellita Val, Verónica, Wendy. El premio fue ganado por Mayra Martin, secundada María T.

Carmencita Cabrera - La Chica Ye Ye

01.- Besa Besa Besame
02.- La Chica Ye Ye
03.- Camino De La Esperanza
04.- Vueltas y Vueltas
05.- Hoy Me Enamora
06.- Canto Al Amor
07.- Loca Por Un Loco
08.- Bailando El Shake
09.- Mi Desenaño
10.- Cuando Sea Grande
11.- Ni Por Una Luna
12.- Corriendo

El 10 de agosto de 1965: Carmencita Cabrera cantante venezolana lanza el que sera el mayor exito de su carrera con marcado estilo yeye, fresco y juvenil: “La Chica Ye Ye”. Esta Cantante venezolana de bastante éxito en la década de los 60, perteneció a esa generación de cantantes venezolanos surgida durante esos años. De corte muy juvenil, de una muy buena voz, simpática, era una chica moderna de atractiva personalidad de acorde a su nombre. Era una muñeca hecha para la canción. La manera original y muy especial de cantar, la convierten rápidamente en una de las preferidas del publico joven y de los programas juveniles de radio y TV, en la cantante juvenil No. 1 del país. Sus canciones Vueltas y Vueltas y Bailando El Shake causaron sensación entre la juventud venezolana, pero, para el 7 de Junio de 1965, ya Carmencita esta al frente de los éxitos juveniles nacionales con su magnifica versión de “LA CHICA YEYE” que también se escuchaba con la voz de María Teresa Chacín. Otras canciones que tuvieron aceptación en el público venezolano fueron Loca Juventud y Mi Cochecito. También Carmencita participo en 1970 en el II Festival de la Voz de Oro de Venezuela y compitió con cantantes de la talla de Lila Morillo, Raquel Castaño, Myriam Tamayo, María Teresa Chacín, Estelita del Llano, Mayra Martí, Lucy Bell, Charito, Lupita Sarmiento, Olga Teresa Machado, Noemí Berlaty, Mireya Delgado, Rosa Virginia Chacín, Estrellita Val, Verónica, Wendy. El premio fue ganado por Mayra Martin, secundada María T. Chacín, Raquel Castaños y Rosa V. Chacín. En 1971 participo en el III Festival pero tampoco clasifico para ningún premio o mención. Algunos cronistas del medio dicen que ella se retiró por que se graduó de médico en la Universidad Central de Venezuela, hay otros que dicen que fue de Abogado, siendo esto la causa definitiva de su retiro del medio artístico de Venezuela. Gracias al amigo Barraezo, (barraezo.blogspot.com).

Los 007 - Vuelven Y Su Nuevo Estilo

01- Mucho Esperé
02- Llegaste Tú
03- Te Doy Mi Amor
04- La Ví Otra Vez
05- Nieblas
06- Si Algún Día La Ves
07- Voy A Extrañarla
08- El Primer Beso
09- Juego De Llorar
10- Lágrimas Solitarias
11- No Puedo Esperarte
12- Mi Chica Mala

Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en el país de Venezuela durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas, en 1965, y estaba integrada por Jorge Chapellín (voz solista), Manolo Álvarez (batería, voz), José Galparsoro (guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (bajo, voz) y Javier Atance (segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles, Los Brincos, Eddie Cochran, entre otros; así como algunos temas propios. 

Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas Ella es un amor y El último beso. Con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. 

Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum Vuelven Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y Detén la Noche. A pesar del éxito, tras la edición del álbum el grupo se separa, pero debido a una serie de contratos contraídos con anterioridad deciden continuar con una nueva formación en donde sólo quedan dos de los miembros que habían participado en las dos grabaciones anteriores: José Galpasoro y Guillermo Berincua. El rol de vocalista lo toma Manolo Reyes, Oswaldo de la Rosa es el nuevo bajista y Germán Suárez se encarga de la batería. Con esta formación graban su último álbum: Su Nuevo Estilo (1967), con el tema Nieblas como éxito. Sin embargo, tras la grabación del disco el grupo se separa. 

En 1970 se produce una nueva reunión del grupo con Constantino Bertomis (bajo), Manolo Álvarez (batería), Eddy Gugliotta (guitarra) y Rudy Márquez (voz). Tras la grabación del 45 rpm Soy un hombre feliz/Lejos de aquí se producen nuevos cambios y el grupo queda conformado por José Galpasoro (guitarra líder), Guillermo Berincua (segunda guitarra), Andrés Trigo (voz), Oswaldo de la Rosa (bajo) y Frank Rojas (batería), graban el tema Parches y tras una serie de presentaciones en distintos lugares del país, se produce la separación del grupo. 

Pasados mas de 20 años se produce una nueva reunión con Jorge Chapellín, José Galpasoro, Guillermo Berincua, Manolo Álvarez y dos ex-integrantes de Los Darts: el bajista Richard Aumaitre y el tecladista Claudio Gámez. Reaparecen ante el público a principios de 1994 en un espectáculo realizado en la ciudad de Maracaibo bajo el nombre de Un Concierto Para la Historia. A partir de ese momento el grupo se ha mantenido en vigencia, lejos de la producción discográfica pero siempre en contacto con el público a través de presentaciones que le han permitido recorrer diferentes rincones del país. 

Nuevos cambios dejan al grupo sin la guitarra de Guillermo Berincua y el bajo de Richard Aumaitre y en 1997 continúan con una formación en donde junto a tres de sus miembros fundadores: José Galpasoro, Jorge Chapellín y Manolo Álvarez, se encuentran el joven tecladista Mario Díaz y el veterano bajista José María Arria "Chema". 

En 1998 se marcha Mario Díaz y Carlos Pérez se encarga de los teclados. La corta producción discográfica del grupo no fue obstáculo para convertirse, junto a Los Darts, en la agrupación más exitosa de la década de los sesenta y aún hoy en día es común escuchar temas como El Último Beso, Detén la Noche, Soplando el Viento y en la actualidad siguen impactando en cada una de las presentaciones que realizan. Ya en el 2005 el grupo continua con una formación ya bien establecida e integrada por Jorge Chapellín, José Galpasoro, Manolo Álvarez, Chema Arria y el regreso de Mario Díaz como tecladista. (buenamusica.com)

Los Impala - Impala's 66

01.- Ayer
02.- En La Playa
03.- Espera
04.- Linda Nena
05.- Cielo Azul
06.- Tu Eres La Razon
07.- Yo Te Vi
08.- Tu
09.- La Noche Anterior
10.- De La Forma Que Te Quiero
11.- Estoy Perdido
12.- Llorare

Los Impala fue una agrupación de rock venezolano surgida en la ciudad de Maracaibo en 1959, siendo considerada una de las pioneras de este género en Venezuela. La banda tuvo en su primera formación a Henry Prado en el piano, Gilberto Urdaneta como bajo y Servando Alzatti al frente de la batería. Con el tiempo cambiarían de formación muchas veces, pasando por sus filas Pedro Alfonso, Bob Bush, Heberto Medina, Rafael Montero, Paco Piedrafita y Edgardo Quintero, quien adoptaría el nombre artístico de Edgar Alexander. La banda se formó en el año 1959 y se disolvió en 1961 tras la marcha en planes de estudio de Servando a Estados Unidos. Dos años después Edgar reformó al grupo con Francisco Belisario, Henry Stephen, Nerio Quintero y Omar Padauy. En 1966 sale Stephen para iniciar su carrera como solista, apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina, y en su lugar entra Rudy Márquez, quien provenía de Los Dangers.
Los Impala son considerados una de las primeras bandas de rock venezolano. En 1964 impulsaron el movimiento musical pop venezolano en Caracas junto a los grupos Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los Dangers.
Omar Padauy murió en 1996 mientras que Stephen, Márquez y Belisario continuaron con el grupo junto a Ruben "Micho" Correa, Iván "El Gordo" Marcano (ex The Nasty Pillows, antiguo grupo de Mike Kennedy y ex Daiquiri) y Marisela Pérez. Los Impala grabaron ocho discos, siendo junto a Los Supersónicos (con seis producciones) los grupos venezolanos que más grabaron. Punto y aparte marca el álbum Impala Syndrome, un trabajo hecho en 1969 y que de acuerdo a su contenido el grupo mostró avances a nivel compositivo que los llevó a estar adelantados a los de su época.
En diciembre de 2006 aparece un Disco compacto recopilatorio con 42 canciones donde se incluyen las consideradas mejores canciones de este grupo conformado en Maracaibo de la fusión de Los Flippers y Los Impala. Algunas de esas canciones son: La vi parada ahí, Hully Gully Surf, Quiero tener tu mano, My Bonnie, Do Wah Diddy, Con tu blanca palidez, Ana, Vida normal y Taxi. es.wikipedia.org

Trio Venezuela - De Viaje 1964

01.- Cásate Conmigo          
02.- Amor Se Escribe Con Llanto
03.- Plegaria de Paz         
04.- La Boquillera           
05.- Quién Tiene Tu Amor     
06.- Estoy Pensando En Tí    
07.- La Ví Parada Ahí        
08.- Ésta Noche Pago Yo      
09.- Gallinita Twist         
10.- Secreto                 
11.- El Muerto Vivo          
12.- Pa' Todo El Año

El Trío Venezuela es un grupo de música de Venezuela, fundado el 15 de abril de 1955. Supo rápidamente salirse de los moldes que caracterizan a los tríos. Logró dar con su propia personalidad artística gracias al color y al acople de sus voces, desarrolló como nadie en su tierra el concepto de tríos, se atrevió a hacer música bailable con orquesta, música típica venezolana y a componer parte de su repertorio.
Rápidamente iniciaron su trayectoria en grabaciones con boleros y guarachas entre los punteos de sus guitarras. Su primera guitarra y segunda voz Luis Ferrebús, su segunda guitarra y tercera voz Víctor Mendoza y su voz líder Gilberto Jiménez, emprendieron llenar la entonces carente lista de artistas necesarios para el espectáculo nocturno y la naciente televisión. Lograron grabar sus primeras páginas en 1957, y fueron compiladas en su primer LP lanzado en 1958. Luego realizan varios discos con diversos sellos hasta 1960, cuando firman con la afamada RCA Victor. De estos años datan sus éxitos «La cinta verde» y «Moliendo café», desatando furor en Colombia. Desde 1962 integran el elenco de la empresa disquera local más importante de entonces, Velvet, con quienes alcanzarían el anhelado éxito. Pronto interpretaron la música que crearon los ídolos de esos días (slow rock y rock and roll) como Presley y Beatles quienes desataron seguidores por todos los rincones. Desde entonces el trío incluyó en la escena un cuarto integrante encargado del ritmo, un tumbador llegado de Cuba llamado Antonio Vásquez, así como a músicos del patio que también les asistieron en la escogencia del repertorio, arreglos y grabaciones como el desaparecido José Quintero en el contrabajo y Alberto Naranjo en la batería, quien armara en los años setenta su ambicioso Trabuco Venezolano. Lograron el cenit de su trabajo musical en 1963 al interpretar su hit «Magia blanca», consagrándose como grandes triunfadores no solo en su país sino en toda América. Esta canción les abrió puertas prácticamente en todas partes y les ubicó en el sitial de los preferidos. Pero pronto incursionarían en aguas más profundas y más novedosas.  es.wikipedia.org

Los Cazadores - Vuelvete

01.- Vuelvete
02.- Volvera
03.- Mi Dama Triste
04.- Asi Sera Mejor
05.- No Eres Como Siempre
06.- Esa Cancion
07.- No Entiendo
08.- Ese Hombre
09.- Te Lo Dire
10.- Que Piensas Hacer
11.- Un Algo Que No Se

En 1967 se únen por primera vez bajo la idea musical de Eleazar Marrero, en 1968 nacen como agrupación de música moderna en la ciudad de La Victoria (Venezuela), actuando en fiestas, verbenas y eventos con el nombre de: “los ángeles del sol”. El 21 de noviembre de 1970, participan en el primer festival de nuevos valores “impulso” en Caracas Venezuela, con el nombre de “the hunter’s”, siendo los ganadores absolutos con la canción :“cuando viviremos como dios manda” original de Stanislao Marino quien de la misma manera lo interpretaba dentro de la agrupación.
Al comenzar su carrera discográfica en 1971 deciden utilizar el nombre del grupo comercialmente en español, pasando a ser conocidos como “Los Cazadores”. Los primeros miembros que conformaron esta agrupación fueron: Stanislao Marino voz líder y compositor de varios de sus éxitos, Hernán Carabaño Guitarrista y Director, Luis Felipe Navarro vocalista, Héctor Nieto Guitarra, Edgar Naranjo Bajo, Héctor González Batería, Gustavo Barrios Percusión latina. El grupo Los Cazadores fue la primera agrupación aragüeña en grabar profesionalmente con una compañía discográfica nacional e internacional. es.wikipedia.org