jueves, 7 de diciembre de 2017

Mirtha Perez - Solita!


01.- Maldita Seas
02.- El despertar
03.- Siempre Hay Algo Que Me Recuerda A Ti En Tus Besos
04.- Ojos Malvados
05.- Quiereme
06.- La Muralla
07.- LLorando En La Capilla
08.- Deseando Y Esperando
09.- Ya No Me Importa Nada
10.- Locura Locura
11.- Con El
12.- Orgullo

Mirtha Magaly Perez Rojas nacida en Caracas, La Pastora, el 7 de julio de 1945, que siendo una adolescente se graduó de maestra normalista y se inició como cantante a los 13 años, haciéndolo de forma aficionada en el grupo “Los Trovadores de Santa Rosa”. Es cantante y actriz. Ella pertenece a aquellos adolescentes que participaban en los concursos de aficionados organizados por la desaparecida radioemisora La Voz de la Patria. Mirtha Pérez es una de las más exitosas e inolvidables voces femeninas del Trío Los Naipes, exitoso grupo musical dirigido por el famoso compositor venezolano Luis Cruz, -autor, de entre otros grandes temas, de la célebre pieza Cumpleaños Feliz-, una de las primeras “criollas famosas”, cuya interpretación primera, de fama mundial, la hizo el también famoso tenor venezolano Emilio Arvelo (Emilio Yalnotti Arvelo).
Mirtha Solita, Con “Los Naipes” inició su carrera artística profesional en 1964, cuando comenzó a tener grandes éxitos musicales, como “Cartagenera”, “La Luna y el Toro” y “Las Cerezas”, entre otros. Al retirarse de dicho cuarteto continuó su carrera como solista, logrando varios éxitos discográficos. Luego de su separación de Los Naipes, Mirtha se consagró como una de las mejores
intérpretes en su género alcanzando éxitos dentro y fuera de Venezuela, como triunfadora en varios festivales internacionales. Su primer gran éxito como solista fue “Maldita Seas”, el cual le abrió los caminos internacionales.
En 1966 grabó como solista una serie de LP llamados “Mirtha Solita”, donde están varias de sus más oídas y famosas interpretaciones. En 1969 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Ese mismo año obtuvo el 2º lugar en el III Festival Buenos Aires de la Canción con “La nave del olvido”, de Dino Ramos, tema que se convirtió en un éxito en los países de habla hispana. Siguieron varios éxitos en el canto, como “Nadita de Nada”, “Inmenso”, “Caballo Viejo”, “Homenaje a Virginia López”, “Canoero”, “El Tinajero”, entre otras. En 1966 se inició como actriz. En Argentina rodó la película “Los Mochileros” (1970). (Orinocopadrerio.blogspot.com).

Esta Cantante venezolana de bastante éxito en la década de los 60, perteneció a esa generación de cantantes venezolanos surgida durante esos años. De corte muy juvenil, de una muy buena voz, simpática, era una chica moderna de atractiva personalidad de acorde a su nombre. Era una muñeca hecha para la canción. La manera original y muy especial de cantar, la convierten rápidamente en una de las preferidas del publico joven y de los programas juveniles de radio y TV, en la cantante juvenil No. 1 del país. Sus canciones Vueltas y Vueltas y Bailando El Shake causaron sensación entre la juventud venezolana, pero, para el 7 de Junio de 1965, ya Carmencita esta al frente de los éxitos juveniles nacionales con su magnifica versión de “LA CHICA YEYE” que también se escuchaba con la voz de María Teresa Chacín. Otras canciones que tuvieron aceptación en el público venezolano fueron Loca Juventud y Mi Cochecito. También Carmencita participo en 1970 en el II Festival de la Voz de Oro de Venezuela y compitió con cantantes de la talla de Lila Morillo, Raquel Castaño, Myriam Tamayo, María Teresa Chacín, Estelita del Llano, Mayra Martí, Lucy Bell, Charito, Lupita Sarmiento, Olga Teresa Machado, Noemí Berlaty, Mireya Delgado, Rosa Virginia Chacín, Estrellita Val, Verónica, Wendy. El premio fue ganado por Mayra Martin, secundada María T.

Carmencita Cabrera - La Chica Ye Ye



01.- Besa Besa Besame
02.- La Chica Ye Ye
03.- Camino De La Esperanza
04.- Vueltas y Vueltas
05.- Hoy Me Enamora
06.- Canto Al Amor
07.- Loca Por Un Loco
08.- Bailando El Shake
09.- Mi Desenaño
10.- Cuando Sea Grande
11.- Ni Por Una Luna
12.- Corriendo



El 10 de agosto de 1965: Carmencita Cabrera cantante venezolana lanza el que sera el mayor exito de su carrera con marcado estilo yeye, fresco y juvenil: “La Chica Ye Ye”. Esta Cantante venezolana de bastante éxito en la década de los 60, perteneció a esa generación de cantantes venezolanos surgida durante esos años. De corte muy juvenil, de una muy buena voz, simpática, era una chica moderna de atractiva personalidad de acorde a su nombre. Era una muñeca hecha para la canción. La manera original y muy especial de cantar, la convierten rápidamente en una de las preferidas del publico joven y de los programas juveniles de radio y TV, en la cantante juvenil No. 1 del país. Sus canciones Vueltas y Vueltas y Bailando El Shake causaron sensación entre la juventud venezolana, pero, para el 7 de Junio de 1965, ya Carmencita esta al frente de los éxitos juveniles nacionales con su magnifica versión de “LA CHICA YEYE” que también se escuchaba con la voz de María Teresa Chacín. Otras canciones que tuvieron aceptación en el público venezolano fueron Loca Juventud y Mi Cochecito. También Carmencita participo en 1970 en el II Festival de la Voz de Oro de Venezuela y compitió con cantantes de la talla de Lila Morillo, Raquel Castaño, Myriam Tamayo, María Teresa Chacín, Estelita del Llano, Mayra Martí, Lucy Bell, Charito, Lupita Sarmiento, Olga Teresa Machado, Noemí Berlaty, Mireya Delgado, Rosa Virginia Chacín, Estrellita Val, Verónica, Wendy. El premio fue ganado por Mayra Martin, secundada María T. Chacín, Raquel Castaños y Rosa V. Chacín. En 1971 participo en el III Festival pero tampoco clasifico para ningún premio o mención. Algunos cronistas del medio dicen que ella se retiró por que se graduó de médico en la Universidad Central de Venezuela, hay otros que dicen que fue de Abogado, siendo esto la causa definitiva de su retiro del medio artístico de Venezuela. Gracias al amigo Barraezo, (barraezo.blogspot.com).

Los 007 - Vuelven Y Su Nuevo Estilo


01- Mucho Esperé
02- Llegaste Tú
03- Te Doy Mi Amor
04- La Ví Otra Vez
05- Nieblas
06- Si Algún Día La Ves
07- Voy A Extrañarla
08- El Primer Beso
09- Juego De Llorar
10- Lágrimas Solitarias
11- No Puedo Esperarte
12- Mi Chica Mala

Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en el país de Venezuela durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas, en 1965, y estaba integrada por Jorge Chapellín (voz solista), Manolo Álvarez (batería, voz), José Galparsoro (guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (bajo, voz) y Javier Atance (segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles, Los Brincos, Eddie Cochran, entre otros; así como algunos temas propios. 
Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas Ella es un amor y El último beso. Con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. 
Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum Vuelven Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y Detén la Noche. A pesar del éxito, tras la edición del álbum el grupo se separa, pero debido a una serie de contratos contraídos con anterioridad deciden continuar con una nueva formación en donde sólo quedan dos de los miembros que habían participado en las dos grabaciones anteriores: José Galpasoro y Guillermo Berincua. El rol de vocalista lo toma Manolo Reyes, Oswaldo de la Rosa es el nuevo bajista y Germán Suárez se encarga de la batería. Con esta formación graban su último álbum: Su Nuevo Estilo (1967), con el tema Nieblas como éxito. Sin embargo, tras la grabación del disco el grupo se separa. 
En 1970 se produce una nueva reunión del grupo con Constantino Bertomis (bajo), Manolo Álvarez (batería), Eddy Gugliotta (guitarra) y Rudy Márquez (voz). Tras la grabación del 45 rpm Soy un hombre feliz/Lejos de aquí se producen nuevos cambios y el grupo queda conformado por José Galpasoro (guitarra líder), Guillermo Berincua (segunda guitarra), Andrés Trigo (voz), Oswaldo de la Rosa (bajo) y Frank Rojas (batería), graban el tema Parches y tras una serie de presentaciones en distintos lugares del país, se produce la separación del grupo. 
Pasados mas de 20 años se produce una nueva reunión con Jorge Chapellín, José Galpasoro, Guillermo Berincua, Manolo Álvarez y dos ex-integrantes de Los Darts: el bajista Richard Aumaitre y el tecladista Claudio Gámez. Reaparecen ante el público a principios de 1994 en un espectáculo realizado en la ciudad de Maracaibo bajo el nombre de Un Concierto Para la Historia. A partir de ese momento el grupo se ha mantenido en vigencia, lejos de la producción discográfica pero siempre en contacto con el público a través de presentaciones que le han permitido recorrer diferentes rincones del país. 
Nuevos cambios dejan al grupo sin la guitarra de Guillermo Berincua y el bajo de Richard Aumaitre y en 1997 continúan con una formación en donde junto a tres de sus miembros fundadores: José Galpasoro, Jorge Chapellín y Manolo Álvarez, se encuentran el joven tecladista Mario Díaz y el veterano bajista José María Arria "Chema". 
En 1998 se marcha Mario Díaz y Carlos Pérez se encarga de los teclados. La corta producción discográfica del grupo no fue obstáculo para convertirse, junto a Los Darts, en la agrupación más exitosa de la década de los sesenta y aún hoy en día es común escuchar temas como El Último Beso, Detén la Noche, Soplando el Viento y en la actualidad siguen impactando en cada una de las presentaciones que realizan. Ya en el 2005 el grupo continua con una formación ya bien establecida e integrada por Jorge Chapellín, José Galpasoro, Manolo Álvarez, Chema Arria y el regreso de Mario Díaz como tecladista. (buenamusica.com)

Los Impala - Impala's 66



01.- Ayer
02.- En La Playa
03.- Espera
04.- Linda Nena
05.- Cielo Azul
06.- Tu Eres La Razon
07.- Yo Te Vi
08.- Tu
09.- La Noche Anterior
10.- De La Forma Que Te Quiero
11.- Estoy Perdido
12.- Llorare

Los Impala fue una agrupación de rock venezolano surgida en la ciudad de Maracaibo en 1959, siendo considerada una de las pioneras de este género en Venezuela. La banda tuvo en su primera formación a Henry Prado en el piano, Gilberto Urdaneta como bajo y Servando Alzatti al frente de la batería. Con el tiempo cambiarían de formación muchas veces, pasando por sus filas Pedro Alfonso, Bob Bush, Heberto Medina, Rafael Montero, Paco Piedrafita y Edgardo Quintero, quien adoptaría el nombre artístico de Edgar Alexander. La banda se formó en el año 1959 y se disolvió en 1961 tras la marcha en planes de estudio de Servando a Estados Unidos. Dos años después Edgar reformó al grupo con Francisco Belisario, Henry Stephen, Nerio Quintero y Omar Padauy. En 1966 sale Stephen para iniciar su carrera como solista, apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina, y en su lugar entra Rudy Márquez, quien provenía de Los Dangers.
Los Impala son considerados una de las primeras bandas de rock venezolano. En 1964 impulsaron el movimiento musical pop venezolano en Caracas junto a los grupos Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los Dangers.
Omar Padauy murió en 1996 mientras que Stephen, Márquez y Belisario continuaron con el grupo junto a Ruben "Micho" Correa, Iván "El Gordo" Marcano (ex The Nasty Pillows, antiguo grupo de Mike Kennedy y ex Daiquiri) y Marisela Pérez. Los Impala grabaron ocho discos, siendo junto a Los Supersónicos (con seis producciones) los grupos venezolanos que más grabaron. Punto y aparte marca el álbum Impala Syndrome, un trabajo hecho en 1969 y que de acuerdo a su contenido el grupo mostró avances a nivel compositivo que los llevó a estar adelantados a los de su época.
En diciembre de 2006 aparece un Disco compacto recopilatorio con 42 canciones donde se incluyen las consideradas mejores canciones de este grupo conformado en Maracaibo de la fusión de Los Flippers y Los Impala. Algunas de esas canciones son: La vi parada ahí, Hully Gully Surf, Quiero tener tu mano, My Bonnie, Do Wah Diddy, Con tu blanca palidez, Ana, Vida normal y Taxi. es.wikipedia.org

Trio Venezuela - De Viaje 1964



01.- Cásate Conmigo          
02.- Amor Se Escribe Con Llanto
03.- Plegaria de Paz         
04.- La Boquillera           
05.- Quién Tiene Tu Amor     
06.- Estoy Pensando En Tí    
07.- La Ví Parada Ahí        
08.- Ésta Noche Pago Yo      
09.- Gallinita Twist         
10.- Secreto                 
11.- El Muerto Vivo          
12.- Pa' Todo El Año


El Trío Venezuela es un grupo de música de Venezuela, fundado el 15 de abril de 1955. Supo rápidamente salirse de los moldes que caracterizan a los tríos. Logró dar con su propia personalidad artística gracias al color y al acople de sus voces, desarrolló como nadie en su tierra el concepto de tríos, se atrevió a hacer música bailable con orquesta, música típica venezolana y a componer parte de su repertorio.
Rápidamente iniciaron su trayectoria en grabaciones con boleros y guarachas entre los punteos de sus guitarras. Su primera guitarra y segunda voz Luis Ferrebús, su segunda guitarra y tercera voz Víctor Mendoza y su voz líder Gilberto Jiménez, emprendieron llenar la entonces carente lista de artistas necesarios para el espectáculo nocturno y la naciente televisión. Lograron grabar sus primeras páginas en 1957, y fueron compiladas en su primer LP lanzado en 1958. Luego realizan varios discos con diversos sellos hasta 1960, cuando firman con la afamada RCA Victor. De estos años datan sus éxitos «La cinta verde» y «Moliendo café», desatando furor en Colombia. Desde 1962 integran el elenco de la empresa disquera local más importante de entonces, Velvet, con quienes alcanzarían el anhelado éxito. Pronto interpretaron la música que crearon los ídolos de esos días (slow rock y rock and roll) como Presley y Beatles quienes desataron seguidores por todos los rincones. Desde entonces el trío incluyó en la escena un cuarto integrante encargado del ritmo, un tumbador llegado de Cuba llamado Antonio Vásquez, así como a músicos del patio que también les asistieron en la escogencia del repertorio, arreglos y grabaciones como el desaparecido José Quintero en el contrabajo y Alberto Naranjo en la batería, quien armara en los años setenta su ambicioso Trabuco Venezolano. Lograron el cenit de su trabajo musical en 1963 al interpretar su hit «Magia blanca», consagrándose como grandes triunfadores no solo en su país sino en toda América. Esta canción les abrió puertas prácticamente en todas partes y les ubicó en el sitial de los preferidos. Pero pronto incursionarían en aguas más profundas y más novedosas.  es.wikipedia.org

Los Cazadores - Vuelvete


01.- Vuelvete
02.- Volvera
03.- Mi Dama Triste
04.- Asi Sera Mejor
05.- No Eres Como Siempre
06.- Esa Cancion
07.- No Entiendo
08.- Ese Hombre
09.- Te Lo Dire
10.- Que Piensas Hacer
11.- Un Algo Que No Se

En 1967 se únen por primera vez bajo la idea musical de Eleazar Marrero, en 1968 nacen como agrupación de música moderna en la ciudad de La Victoria (Venezuela), actuando en fiestas, verbenas y eventos con el nombre de: “los ángeles del sol”. El 21 de noviembre de 1970, participan en el primer festival de nuevos valores “impulso” en Caracas Venezuela, con el nombre de “the hunter’s”, siendo los ganadores absolutos con la canción :“cuando viviremos como dios manda” original de Stanislao Marino quien de la misma manera lo interpretaba dentro de la agrupación.
Al comenzar su carrera discográfica en 1971 deciden utilizar el nombre del grupo comercialmente en español, pasando a ser conocidos como “Los Cazadores”. Los primeros miembros que conformaron esta agrupación fueron: Stanislao Marino voz líder y compositor de varios de sus éxitos, Hernán Carabaño Guitarrista y Director, Luis Felipe Navarro vocalista, Héctor Nieto Guitarra, Edgar Naranjo Bajo, Héctor González Batería, Gustavo Barrios Percusión latina. El grupo Los Cazadores fue la primera agrupación aragüeña en grabar profesionalmente con una compañía discográfica nacional e internacional. es.wikipedia.org

Las Cuatro Monedas - A Go go



01.- Cadena De Tontos
02.- Ayer Sonrei
03.- Dulce Dulce
04.- El Bote De Remo
05.- Oracion A Billy Joe
06.- Windy
07.- Pata Pata Caracas Glu Glu
08.- Ritmo Del Alma
09.- El Amor Es Azul
10.- La Balsa
11.- Tu No Eres Bueno
12.- Respeto



Se inician en 1963 como "Los Hermanos O'Brien" hasta 1968 cuando cambian de nombre por el de "Las Cuatro Monedas". Su debut fue con el álbum “Las Cuatro Monedas a Go Go” de la mano del maestro Hugo Blanco quien fue el arreglista y compositor de la gran mayoría de sus temas.

Grupo Bota - Bota 1974



01 Brujeria
02 El Quererte
03 Bambele
04 Algo Pasa En Mi
05 Papa Low
06 Ayudalos
07 Española
08 Dime
09 Yanohana

Grupo formado en la primera mitad de la década del setenta e integrado por Marco Tulio Guzmán (voz, guitarra), Alexis Velásquez (bajo), Alcides Monroy (batería) y Henry Velásquez (tumbadora). Su estilo musical mezcla elementos rock, ritmos latino, cumbia y baladas. Adquieren renombre con el tema Papa low. Grabaron cinco álbumes: Grupo Bota (1974), Grupo Bota (1975), Grupo Bota (1976), Grupo Bota (1978) y Amigos de Verdad (1978). En la primera mitad del año 1979 hacen algunas presentaciones en distintas ciudades de Venezuela para posteriormente producirse la separación del grupo. Tras la separación de la banda, Marco Tulio Guzmán y Alexis Velásquez deciden continuar juntos bajo el nombre de Los Bota y editan el álbum Marcos & Alexis (1980). lastfm.es

Los Claners -- Para La Gente Joven



01 Sin Tener Que Mentir
02 Tarde O Temprano Vendran
03 No Debi Decir
04 Gitana
05 Gente Joven
06 Vendras A Mi
07 Que Me Has Dado
08 Tu Baby
09 Mejor
10 Abrazame Para Amarme
11 Olvida Ya
12 Debes Cambiar

Una de las agrupaciones más importantes de mediados de la década de los sesenta en el género rock que se venía desarrollando en Venezuela. Se forma en 1965 con Carlos Montenegro "Carl Martin" (guitarra rítmica, voz líder), Adib Casta (guitarra  líder, voz), Francisco Rosales (batería, voz) y Oswaldo de la Rosa (bajo, voz). Su primer álbum es Yeah Yeah Yeah (1965) y tras su grabación, Oswaldo de la Rosa y Francisco Rosales dejan el grupo y son sustituidos por José Manuel Arria "Chema" y Frank Rojas, respectivamente. Con esta formación graban los dos álbumes finales del grupo: Para la Gente Joven (1966) y Volumen 3 (1967). Tras la grabación del tercer álbum, el grupo continua presentándose en shows televisivos y diferentes partes del país, pero poco a poco se va diluyendo. Participan en la recopilación Escenario Juvenil (1968) con los temas I´ve Got You y Nada. Frank Rojas pasa a formar parte de Los Memphis, participando en su segunda grabación: Memphis (1969), Adib Casta pasa a formar el grupo Ladies W.C. grabando un álbum de gran trascendencia dentro del género rock en Venezuela. (rockhechoenvenezuela)

V. A. ¡Que Epoca! Vol. 1



01-La Guitarra
02-Caminando por la Calle
03-El Ultimo Beso
04-Sigue Adelante
05-La tarde que te Ame
06-Nuestro ayer Volvera
07-Siempre te Recordare
08-Solo otra Vez
09-Chiquilla
10-Sugar, Sugar
11-Aqui alla y donde Sea
12-Entregate
13-Imaginame
14-Cuando me Quieras
15 Lyla
16 Una Plegaria
17 La noche de Verano
18 Busco mi Destino
19 Deten la Noche
20 Limon Limonero

     Excelente recopilacion de algunos de los mas grandes exitos sonados en esa epoca los cuales nos hacen rememorar un feliz ayer que nunca olvidaremos ya que son parte de un momento especial de nuestras vidas, es una hermosa recopilacion compuesta de cuatro volumenes los cuales progresivamente ire publicando para su entera disposicion y disfrute.

Los Supersonicos



01 Clases De Surf
02 De Mi Para Ti
03 Debi Haberlo Sabido
04 Dime Porqué
05 Monday monday
06 Hay Que Rogar
07 Help
08 Era un muchacho
09 Jambalaya
10 Kansas City
11 La Reina De Las Flores
12 Satisfacciones
13 Nunca sabras
14 Nunca Lo Tendrás
15 Oh Mi Vida
16 Paranoico (instrumental)
17 Porqué Te Vas
18 Rosas Rojas Para Una Dama Triste
19 Dejame en mi mundo
20 Regresaré
21 Roll Over Beethoven
22 Los Paraguas De Cherburgo

     Los Supersónicos son una de las bandas pioneras del movimiento rock en Venezuela. Su formación se remonta a inicios de la década del sesenta cuando Armando Veitía (guitarra líder, voz), Enrique Piñero (segunda guitarra, voz), Mauro Pérez (teclados), Nelson Ruíz (batería), Esteban Ruíz (voz líder) y Alexis Hernández (bajo) deciden formar una agrupación con influencias musicales proveniente del movimiento rock naciente en Estados Unidos e Inglaterra. Tomando como estandarte a bandas como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones; deciden incursionar en este género musical. Contratados por el sello Souvenir, debutan discográficamente con el álbum Surf con Los Supersónicos (1964). Enrique Piñero es sustituido por Pablo Díaz, mejor conocido como Ivo, y así queda conformada la formación clásica de los Supersónicos la cual graba Mas de Los Supersónicos (1965), álbum en el cual además de versiones de artistas como The Beatles, The Beach Boys; comienzan a presentar temas propios como son las composiciones de Mauro Pérez Aruba maravillosa y Mejor que nada. Su discografía se completa con los LP  Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1966) y Mas Juvenil (1967). Para este último álbum ingresan Luis A. Medina B. como tecladista y Andrés Trigo como voz líder. En 1968, Pablo Díaz abandona el grupo para iniciar su carrera como solista y poco después se produce la separación del grupo. Previamente, acompañan al famoso cantante argentino en la grabación del álbum Johny Tedesco y Los Supersónicos  (s/f). Durante su corta carrera dejaron grabados seis álbumes, así como un disco como grupo de acompañamiento de Johnny Tedesco, convirtiéndose -junto a Los Impala- en la banda de rock en Venezuela con mayor producción discográfica durante la década de los sesenta. En 1996 se editan tres discos en formato CD que contienen prácticamente toda la discografía de Los Supersónicos: Super Super Supersónicos Vol. 1, el cual incluye todo el álbum Surf con Los Supersónicos (1964) con la excepción del tema Introducción y el álbum Supersónicos (1966), con la excepción del tema El Espíritu de San Luis. En el disco Super Super Supersónicos Vol. 2, incluye todo el álbum Super Super Supersónicos (1966) exceptuando el tema Ella se aleja y todo el álbum Mas de Los Supersónicos (1965). El disco Super Super Supersónicos Vol. 3, presenta el álbum Show con Los Supersónicos (1965), con la excepción del tema Baja, y todo el álbum Mas Juvenil (1967). Esta edición hace que Los Supersónicos sea la única agrupación rock de la década de los 60 cuya discografía haya sido editada casi completamente en formato CD. De los músicos integrantes de la banda, Ivo tuvo un éxito relativo a finales de la década del sesenta y principios de los setenta; manteniéndose activo como músico hasta el presente. Recientemente realizó una gira por diferentes ciudades del país junto con Henry Stephen (Los Impala) y Pecos Kanvas. (rockhechovenezuela.com).

jueves, 19 de octubre de 2017

Los Dangers - Los Ases del Surf



01 Felicitaciones
02 Sourf Napolitano
03 Vuelvete Beethoven
04 Tierra Maravillosa
05 Don't go Away
06 Nivran
07 Gonzalez
08 I saw her standing There
09 Pipa de Paz
10 Quiero tomar tu Mano
11 Media Noche
12 Tu me Excitas

Banda formada en 1963 por Rafael Peñalver (guitarra líder), Pedro Perdomo (segunda guitarra, voz), Adolfo Moya (bajo), Francisco García (piano) y José Pérez Barreiro "Peque" (batería). Con un estilo notablemente influenciado por el género Beat y la denominada Surf Music, hacen sus primeras presentaciones en el Club de la Hermandad Gallega de Caracas. Adolfo Moya deja la agrupación y pasan a ser un cuarteto donde Francisco García deja el piano para encargarse del bajo. A través de toques en diferentes locales de Caracas, especialmente en el Centro Venezolano Americano, la banda se convierte en una de las principales de la ciudad capital. Para 1964, el grupo cuenta con la incorporación de Rudy Márquez (voz). Ganan un concurso en el programa televisivo Media Hora Sin Libros, interpretando el tema Little Sister popularizado por Elvis Presley. Nuevos cambios dejan al grupo con una de sus formaciones más importantes: Rudy Márquez (voz), Rafael Peñalver (guitarra líder, voz), Mauro Toledo (segunda guitarra, voz), Francisco García (bajo) y José Pérez Barreiro "Peque" (batería) y a través del sello Velvet, editan el álbum Los Ases del Sourf (1965). Tras la grabación de este álbum, Mauro Toledo deja la agrupación y regresa Pedro Perdomo a encargarse de la segunda guitarra. Con el álbum Para la Juventud (1966) se finaliza el ciclo discográfico de una de las bandas venezolanas más importantes en la década de los sesenta. En 1967 participan en el Festival Mi Vaca y Yo, evento de despedida de la agrupación Los Impala antes de su partida a España. Para ese evento, Los Dangers tienen la siguiente formación: Rafael Peñalver (guitarra líder), Charlie Spiteri (voz líder), Mauro Toledo (segunda guitarra), Francisco Arria (bajo) y Cristóbal (batería). Tras esta presentación, la agrupación se separa. (rockhechoenvenezuela.com).

Los Memphis - 1967



01 Llora por Mi
02 Tratare que seas Feliz
03 Por una Razon
04 Como la puedo Dejar
05 Mujer Olvidada
06 Corre Corre
07 Que alguien me Ayude
08 Cielo
09 Carrie Anne
10 Divertido Mundo
11 No me Mientas
12 Joven Mujer

Los Memphis fue una de las agrupaciones venezolanas mas importantes de mediados de la década de los sesenta. Formada en la ciudad de Caracas, los integrantes iniciales de la banda fueron Ginés García (guitarra, voz), Pablo Manavello (guitarra líder, voz), Vicente Jorge (voz líder, guitarra), Vicente (bajo) y Cristóbal (batería). Se producen algunos cambios ingresando Luis Ugarte (batería), Mauro Scavroni (bajo) y Harrison (voz líder); este último duraría poco tiempo a la agrupación dando paso a Charlie Spiteri (voz). Su primer álbum se tituló Los Memphis (1967) presenta una combinación de temas propios y versiones de bandas como The Beatles, The Hollies y Paul Simon entre otros. Su sonido se notaba fuertemente influenciado por el ritmo beat de la época. Para el segundo álbum, Memphis (1969), Luis Ugarte abandona el grupo y Frank Rojas y Roberto Menéndez participan como bateristas. En este álbum se incluye el mayor éxito del grupo: Una noche en satín blanco, una versión del clásico de The Moody Blues. Este fue uno de los primeros discos editados con vinyl de colores y hoy en día es una pieza de gran valor, tanto por su contenido musical como por el tipo de disco. Algunos de sus temas han aparecido en los álbumes recopilatorios Viva una Experiencia Psicotomimética (1968), Segunda Experiencia Psicotomimética (1969), Escenario juvenil (1969), Pop and Up Musical: Gente en Ambiente (1969), El Alucinante Mundo del Soul (1970) y el álbum La Otra Magia de los 60 & 70 (1996). Ginés García abandona el grupo y es sustituido por José "Chema" Arria, pero poco después el grupo se separa; Frank Rojas, Pablo Manavello y "Chema" Arria forman el grupo Sangre; junto con Carlos Martínez. Por otra parte, Carlos "Charlie" Spiteri pasa a formar parte de la banda Spiteri y Ginés García forma el grupo Klasse en la década de los ochenta. (rockhechoenvenezuela.com).

Los Apson - Disco De Oro



01. Fue En Un Cafe
02. Cuando Yo Era Un Jovencito
03. Atras De La Raya
04. Sueña Dulce Nena
05. Por Eso Estamos Como Estamos
06. Susie Q
07. Anoche Me Enamore
08. Barba Azul
09. Fuiste A Acapulco
10. Señor Apache
11. Popeye
12. El Cartero
13. Satisfaccion
14. No Hay Amor
15. Upudu
16. Corazon De Roca

        Grupo del norte de México, originario de Agua Prieta, Sonora en la década de los años 1960. El nombre de la agrupación se desprende de: Agua Prieta Sonora. Los Apson (inicialmente llamado Los Apson Boys) Fundado por seis jovencitos, ninguno de ellos mayor de 18 años: los hermanos Arturo Durazo (guitarra) y Francisco Durazo (batería), José Luis "Lichi" García (saxofón), Tránsito Gámez García (a) "Frankie Gámez" (voz y requinto), Raúl "El Cubano" Hernández Cota (bajo) y Gilberto "Gil" Maldonado (saxofón) considerado el mejor grupo de rock de los sesentas, su estilo deriva de los elementos que retoman del rock de Estados Unidos y la música norteña. Realizan con éxito varios covers, destacando la originalidad de sus letras. Su primer LP Llegaron Los Apson pasó prácticamente inadvertido, sin embargo con el segundo LP Bailando y cantando con Los Apson lograron un contundente éxito en 1963, con canciones como: «Popeye», «Anoche me enamoré», «El Cartero», «Sr. Apache» y «Sueña Dulce Nena» y se colocaron rápidamente en los primeros sitios de popularidad. El año siguiente se consolidaron como el mejor grupo, sobresaliendo con canciones como «Atrás de la raya», «Barba Azul», «Aleluya» y otras. Precisamente en 1964, Leopoldo Sánchez Labastida (Polo) abandona al grupo con Adrián Arturo (El Muerto) para probar suerte, triunfando en 1966 con su gran hit «El Último Beso»; Polo murió poco tiempo después. A partir de 1965 y hasta 1970 Los Apson se dedicaron a viajar por toda la República Mexicana con la famosa Caravana Corona dirigida por Don Guillermo Vallejo. En esa etapa lograron nuevos éxitos radiofónicos como: «Cuando era un jovencito», «Por eso estamos como estamos», «Satisfacción», «No hay amor», «Fuiste a Acapulco» y su gran clásico de 1966-67: «Fue en un Café». (wikipedia.org)

Nancy Ramos - La Bambola



01 - La bambola
02 - Te amo
03 - La fortuna y el poder
04 - Deja pasar el amor
05 - Bajo el sol sol
06 - Que noche eres
07 - Una pequeña voz
08 - Para nunca mas llorar
09 - Shavadavada
10 - Romeo y Julieta
11 - Cu-cu solitario

Nancy del Valle Ramos Padrón, una de las cantantes más queridas del público venezolano, nace en Caracas un día 8 de septiembre de 1948. Se inicia como solista al realizar su debut en el año 1965 en el programa de televisión "El Club del Clan" (CVTV / Canal 8) junto a Trino Mora. Formará parte del cuerpo de intérpretes de "El Show de Renny", siendo bautizada por Renny Ottolina como "La muñequita que canta" y así partcipará en muchos de sus especiales, siendo el más recordado el grabado en la ciudad de París (Francia). Mantendrá una carrera artística llena de éxitos a partir del alcanzar el reconocimiento con la versión en español del tema italiano "La bámbola" interpretado por Patty Bravo, luego vendrían, entre otros, "En primavera", "Dime que si", "Ese mar es mio", "Lanza perfumes", "Mamá no llores más". Hace más de treinta años edita su primer álbum de Navidad. Entre los años 1976 y 1995, editó doce producciones con temas navideños. En 1976 editó “Yo también soy Navidad” que llegó a vender la astronómica cifra de 600 mil copias. Luego en 1979 repitió el éxito con “Nancy también es Navidad" ( Vol. 2) donde interpreta aguinaldos tradicionales venezolanos (Corre Caballito) con aguinaldos internacionales (Noche de Paz, El Tamborilero, Rodolfo el Reno, etc.). En 1980 edita el álbum “Que Felicidad… Esta Navidad! ” que también tiene buena acogida. En 1984 sale al mercado el disco “La Navidad Es Nuestra” que Nancy Ramos grabó para Sonográfica. También destacan varios álbumes que grabó con el grupo venezolano “Un solo pueblo”. (eglycolinamarinprimera.blogspot.com).

Afric Simone - Best Of



01. Ramaya
02. Sahara
03. Salome
04. Wakidiki
05. Piranha
06. Todo Pasara Maria
07. Hafanana
08. Jumbo Jet
09. Vagabundo
10. Mira El Toro
11. Barracuda
12. Curare
13. Daya Du Du
14. Playa Blanca
15. Aloha
16. El Cocodrilo
17. Hey Safari
18. China Girl
19. Ramaya (remix)
20. Hafanana (Voodoo Up mix)
21. Hafanana (Smolik mix)

       Afric Simone (Maputo, 17 de julio de 1956) es un cantante y músico mozambiqueño. Fue uno de los artistas africanos más conocidos en Europa durante los años 1970 y comienzos de 1980. Se presentó en un programa con su sencillo "Ramaya" que conducía en una cadena televisiva a partir de 1975, en Colombia, se presentó en el programa El Show de las Estrellas de Jorge Barón Televisión con su sencillo "Hafanana", que se difundió entre 1975 a 1980. En plena Guerra Fría y en países como en la antigua Unión Soviética, República Democrática Alemana y Checoslovaquia, se rumoreó que Simone era un agente secreto y que tenía ciertas conexiones con los servicios secretos occidentales que al final no fueron probados. Cuando llegó por primera vez a Europa, se instaló primero en Londres, Reino Unido, para luego seguir triunfando en países como Francia, que compartió los escenarios con el cantante Eddie Barclay. También ha conducido otros programas de televisión conocidos como TV Show, en países como Alemania, Italia y Lituania. (wikipedia.org)

Los Kings 1970



01 - Cándida
02 - Como Llora Una Estrella
03 - Buenos Días Libertad
04 - Ansiedad
05 - Isla de Wight
06 - La Paz Vendrá
07 - Riki Tiki Tavi
08 - Pasillaneando
09 - 3 Monedas En La Fuente
10 - Sombra En Los Médanos
11 - Esta Noche Rezaré
12 - La Primera Cosa Bella

Banda formada en Caracas en 1966 por Nucho Bellomo junto con Tony Vitela, Tony de la Rosa, Pascual Spósito, Vicente Cortina y Carmelo Fasano. Practicando un estilo que basculó entre el rock, beat y pop, Los Kings se caracterizaron por sufrir modificaciones de integrantes durante toda su carrera, manteniéndose sólo Nucho Bellomo como miembro constante durante toda la vida del grupo y por sus filas pasaron músicos como Rubén "Micho" Correa, Belkis Cedeño, Miroslava, Aquiles Martínez, entre otros. Discográficamente, dejaron grabados siete álbumes entre los cuales destacan Los Kings (1970), Vol. 2 (1971), Cuando Me Faltas Tú (1972), Cuando te hablo de amor (1974), Supergrupo (1976) y Concierto de Otoño (1977). Participan en el IX Festival Venezolano de la Canción (1973) obteniendo el cuarto lugar con el tema No te detengas. Se mantienen activos hasta 1979 dejando una carrera con éxitos como Ansiedad, Oh Mariana, Qué será, Concierto de otoño, Noches larenses, Como llora una estrella, Sombra en los médanos y muchos mas. Posteriormente, Nucho Bellomo desarrollaría una carrera destacada como productor e ingeniero de sonido mientras que Belkis Cedeño alcanzaría gran éxito como solista. (rockhechoenvenezuela.com)

IV Parlamento - Pobrecito 1971



01- Pobrecito
02- Aquella Noche
03- Linda Canción
04- Desilusión
05- Yo No Quiero Tristezas
06- Música Para Las Flores
07- Sin Éxito
08- Ojos Tristes
09- Amor Azul
10- Quiero Amor
11- Ese Juguete
12- La Guerra Terminó

El IV Parlamento fue un grupo venezolano, proveniente de nuestros Atos Mirandinos, formado a comienzos de los años 70s y cuyos integrantes fueron: Eira Infante (primera voz), María Yánez (segunda voz), Jesús Caicedo (órgano), Gustavo Caicedo (bajo), Carlos Blanco (batería) y Genaro Fehr (cuatro) (este último ya fallecido). Su estilo musical se enmarcó dentro de las corrientes pop, dando fuerte peso a las baladas y con un sonido en el cual predominaba el uso del órgano y del cuatro. Editaron el álbum Pobrecito en 1971, obteniendo un gran éxito con el tema que le dio título al disco, al cual lograron convertir en un clásico dentro de la historia musical venezolana y latinoamericana. (rockhechovenezuela.com)

Ivo - Mis Grandes Exitos



01- Como Curar Un Corazón Herido
02- No
03- Tu Bién Lo Sabes
04- Me Lo Dices Tu
05- Imagíname
06- Verán Que Fuerte
07- Mujer, Mujer
08- Judith Con Disfraz
09- Cabalgando Tu Amor
10- Danza La Música
11- Al Despertar
12- Tonto Soy
13- Yo Sin Ella
14- Perlas Negras
15- La Chica Cirugía

Pablo Augusto Díaz Barroso, mejor conocido como IVO, representa una de las carreras más constantes dentro de la música rock en Venezuela. Desde sus inicios, como voz lider de la agrupacion de Los Supersónicos en el ano 1964, y como solista de la mano de Renny Ottolina en el año 1967, hasta el presente se ha mantenido en actividad dentro del mundo artístico. Con Los Supersónicos grabó seis álbumes durante la década de los sesenta, se presentaron en diferentes partes del país y fue el primer grupo de rock que actuó fuera de nuestras fronteras. Inicia su carrera como solista con la edición del álbum Ivo. En este disco se encuentran sus mayores éxitos como solista con los temas No (versión de la canción Hush, compuesta por Joe South y popularizada por Deep Purple el mismo año que la interpretó Ivo) y el tema Imagíname que se ha transformado en una pieza clásica dentro de nuestra historia musical. En el álbum No Camina (1969) repite el mismo esquema presentado en su debut discográfico, con versiones de clásicos como A Whiter Shade of Pale de Procol Harum y I Got Rhythm de Sonny & Cher. También destaca el álbum Ivo (1978) el cual incluye el éxito La ultima nieve de primavera. Su reaparición discográfica es a través de la recopilación Mis Grandes Éxitos (2000), donde incluye temas de sus dos primeros álbumes, junto con dos nuevas piezas: Como curar un corazón herido y La chica cirugía. A pesar de haber tenido un gran éxito con su álbum debut, su carrera discográfica no fue muy amplia; pero eso no ha sido barrera para que se mantenga en actividad musical, manteniendo un sonido fiel a sus raíces. Esporádicamente editó algunos sencillos, destacando Alegría/Leo (1973), cuyo segundo tema es composición del cantante. (Rock hecho en Venezuela.com)

Los Tres Tristes Tigres



01 Matrimonio
02 Como Poder Olvidarte
03 Pequeña Niña
04 Cantar
05 Amarra Una Cinta
06 Hasta Mañana
07 Sweet City Woman
08 Niña Bailarina
09 Rayando Las Paredes
10 La Picarona
11 Quedate Un Poco Mas
12 Aqui Estare
13 Nadie Necesita a Nadie
14 Dum-Dum
15 El Color De Tu Mirada
16 Solo Tu
17 Que Te Me Vas
18 Caramelo
19 El Errante
20 Solo Otra Vez

Agrupación de música pop formada en 1971 por Douglas Herrera (guitarra, voz), Humberto Becerra (guitarra, voz) y Alfredo Cabrera (bajo, voz) a quienes se les une Nelson Bautista (violoncello). Su primera grabación es el 45 rpm Tu también vendrás/Mi mente en el pasado (1972) con el apoyo de Rudy Márquez como productor, quien se transformó en uno de los pilares fundamentales en los pasos iniciales de la agrupación. Participan en eventos como el Primer Festival de Música Progresiva (1972) realizado en Caracas durante la visita de la agrupación de Michael Kamen, N.Y. Rock Ensemble. Graban tres álbumes y varios sencillos, siendo éxito los temas Sweet city woman, Matrimonio, Sólo otra vez, Guarda tus besos para mí. Debutan discográficamente con la publicación del LP Solo Otra Vez (1972). Seguidamente publican los discos 3 Tristes Tigres (1974) y Tres Tristes Tigres (1975). Con la edición del recopilatorio Los Más Grandes Éxitos (1975) se pone fin a una corta pero fructífera carrera musical. Algunos de sus temas han aparecido en discos recopilatorios de varios artistas entre los que destacan el triple box set Aquellos Años 60 & 70 (2002) donde incluyen los temas Solo otra vez, Matrimonio, Amarra una cinta amarilla, Dum dum y Sweet city woman. Durante su época de actividad ganaron los más importante premios musicales en Venezuela como el Mara de Oro, Guaicaipuro de Oro y Meridiano de Oro. Se presentaron en ciudades de toda la geografía nacional y en los programas más importantes de la televisión venezolana. A partir del 2007, los miembros originales de la agrupación se han reunido y mantienen la actividad musical con presentaciones en diferentes eventos organizados tanto en la región capital y el interior del país (Rock hecho en Venezuela.com)

Trino Mora - El Rebelde 1975



01 Te Quiero Todavía
02 Aferrado A Ti
03 Canta Gente
04 Esta Noche
05 Libertad
06 Para Que Dinero
07 Papá
08 El Carite
09 Yo Quería Ser
10 Hacia El Calvario

Trino Mora representa uno de los iconos de la música rock y la rebeldía en Venezuela y su nombre es un punto de referencia obligado en cualquier escrito sobre este género musical en nuestro país. Nacio en 1946, en la primera mitad de la década de los sesenta, realizó estudios en los EEUU, donde adquirió dominio del idioma inglés. Regresa a Venezuela en 1964 y conforma el grupo musical Los Duendes con los cuales hacia presentaciones. Su primer LP sale a la venta en 1967. Para el año 1969 gana el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela. Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, Perú, le vale el cuarto lugar, Trino José Mora García, cantante, locutor de radio y compositor nació el 27 Abril de 1946 en Caracas, Comenzó a cantar en los Estados Unidos donde cursaba estudios en la Academia Militar de la Florida. Ingresó a la Universidad a cursar estudios de Economía, los cuales dejó para regresar a Venezuela, donde forma el grupo Los Duendes, En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Club Del Clan. Inició estudios de Psicología en la UCAB los cuales también abandonó por la música. Participo en el Primer Festival Pop en Caracas, acompañado por Los 007. En 1968 en las Experiencias Psicotomiméticas y en el Festival del Nuevo Circo de Caracas, participando también en el Festival Impulso de Nuevos Valores Venezolanos. En 1972 acude al Festival de la Canción Pop en Cumana (Estado Sucre), Trabajo con Rudy Márquez produciendo espectáculos en vivo. En 1973 participo en el V Festival de La Voz de Oro y en el IX Festival Venezolano de la Canción en Caracas, y en el Festival del Coco en Barranquilla, Colombia. En 1974 trabajo como Disc-Jockey para Radio Oriente y participo como cantante y actor en la película La Imagen, En 1975 participo en el III Festival de Puerto Rico, Trino se convirtió en el primer cantante en el mundo en ofrecer una misa-rock en homenaje a su ídolo al Rey del Rock, Elvis Presley, en la Capilla de Cumbres de Curumo en Caracas. (Rock hecho en Venezuela/Avinpro.com).

Los Naipes - Exitos con Mirtha, Mirla y Tania



01 Déjala que se vaya
02 Los Merecures
03 El Errante
04 Cumbia en la discoteca
05 Desilusión
06 Vete y no vuelvas más
07 Era ella
08 Cartagenera
09 Ninguno me puede juzgar
10 Ojitos negros
11 Rondando tu esquina
12 Papeles
13 Lanza tue penas al viento
14 Te dejé sin pensar
15 Ingenua
16 La luna y el toro
17 Desconfiada
18 Ni se compra ni se vende
19 Vamos a cantar
20 Pablito

Por el año 1958 surge un nuevo grupo denominado Los Naipes con la participación de una voz femenina, la de Mirla Castellanos, “La Primerísima”, y los maestros guitarristas: José Petit y Arturo Terán, a quienes Luis Cruz (Fallecido el 21 de Abril del 2012) consideraba sus hermanos del alma. Debutaron en el espacio “Nivada”, del programa de Víctor Saume, denominado “El Show de Las Doce”; espacio en el que sólo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompió ese velo para bien de los colegas venezolanos. En esta agrupación de Los Naipes, nacieron estrellas como Mirtha Pérez, Oly Monasterios, Milangela”, Tania Salazar, Marlene Perdomo, Nilda López, Gonzalo Peña y Luís Alcalá. Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados por Los Naipes durante dos décadas vigentes y latentes, interpretando canciones que aún recorren a toda América, como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.

Los 007 - Grandes Exitos



01 El Ultimo Beso
02 Soplando el Viento
03 Ella es un Amor
04 Tus Ojitos Pardos
05 Lejos de Aqui
06 En mi Vida
07 Deten la Noche
08 Soy un Creyente
09 Mi Princesa
10 Soy un Hombre Feliz
11 Tu me Dijiste Adios
12 Renacera

Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en el país durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas, en 1965, y estaba integrada por Jorge Chapellín (voz solista), Manolo Álvarez (batería, voz) (falleció el 23 de julio del 2014 de un infarto en su hogar, en la urbanización La Florida, Caracas), José Galparsoro (guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (bajo, voz) y Javier Atance (segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles, Los Brincos, Eddie Cochran, entre otros; así como algunos temas propios. Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas Ella es un amor/El último beso. Con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum Vuelven Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y Detén la Noche. (Buenamusica.com).

Raquel Castaños - Angel Mañanero



01 Que tiempo tan feliz
02 Los chicos del Perú
03 Quédate
04 Amor no sabes
05 Julio
06 Pajaritos
07 Angel mañanero
08 A todas tomas por tontas
09 Se fue
10 Ruega, ruega
11 En la playa
12 Romeo y Julieta

A los cinco años conquistó Caracas, la enterneció, le cantó piezas entrañables, y despertó en los capitalinos una fervorosa admiración, Raquel Coromoto Castaño (nombre artístico Raquel Castaño o Castaños), es una cantante venezolana nacida en Caracas el 6 de mayo de 1955. Se inició como cantante infantil bajo el nombre Raquelita y desarrolló una carrera como cantante, compositora y actriz de telenovelas en años posteriores. En la segunda mitad de los años 1960 su popularidad la convirtió tanto en ícono juvenil como en gran vendedora de discos, Fue artista exclusiva del famoso programa El show de Renny, producido por Hugo Romani y Enzo Morera. Y la canción que llevo a la fama y que sonó durante años en la época de mayo, y que aun seguimos escuchando fue MANOS ADORADAS, canción especialmente dedicada a las madres. (Venciclopedia/Wikipedia)